当代艺术品投资富矿

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    4月12日至16日，第三届中国国际画廊博览会（CIGE）在北京国贸中心举办。在短短三年之内，CIGE已经成长为中国乃至整个亚洲最具影响力的博览会。这一次参展画廊的国家和地区增加到17个，数量已达98家，总共带来了约4000件艺术品，其中包括估价400万美元的尚·杜布菲的“老佛爷百货公司”和毕加索的代表作。五天时间里，已经将北京的春天迅速染成了艺术的花季。

    画廊离我们有多远？一位当代艺术收藏家这样评价此次盛会：国内藏家只要能够潜心研究，什么时候起步都不晚。对于大多数人而言，做大收藏家很难，但只要抱有兴趣，涉足这一领域，从购买一两幅自己喜欢的作品开始，并不是很困难的事情。

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    国内当代艺术家、收藏家及投资者们最近一直兴奋异常，交换的第一句话往往是“纽约，去了吗”？原因是3月31日，纽约苏富比第一次推出了亚洲当代艺术专场拍卖会——246件拍品，几乎涵盖了所有亚洲地区知名当代艺术家作品。而且，伦敦Bonhams拍卖公司也已经排好6月20日，首度在英国推出亚洲当代艺术专场。另据市场人士透露，伦敦的Phillips拍卖公司也传出要推出亚洲当代艺术拍卖。更为关键的是，表面上谈的“亚洲当代艺术市场”，其实就是“中国当代艺术市场”。

    画廊投资市场缺失

    在艺术品投资市场领域，画廊为一级市场，拍卖属二级市场。中国目前的现状是二级拍卖市场火暴，而真正的一级画廊市场还比较初级。会场内前来参展的画廊老板们，碰面的第一句话通常都是：“累不累”。因为在北京，画廊还是“圈子里的游戏”，距离普通大众比较远，甚至是望而生畏。画廊老板的倾心讲解与有些茫然的大部分参观者相映成趣——双方还处于相互试探阶段，真正、广泛的交流氛围始终很难出现。

    画廊基本的功能是代理画家的作品，有序和系统地宣传、包装画家，为画家提供基本的生活保障；画廊出售代理画家的作品或者向拍卖行输送优秀画家的作品，最终赚取利润。目前中国的大部分画廊并没有这个特征，仅仅是画店而已。

    近些年来，油画作品的需求必然逐渐增大，几乎所有油画家都出售过自己的作品，甚至有美术学院本科生还在大三、大四的时候就开始陆续卖画了。成熟的油画家群体作品销售的情况更是可观，区别只是出售作品数量的多少和价格的高低。不过，目前大量的油画交易除了拍卖场，还有很多是在画家的工作室里完成的。有为数不少的买家比较低调，他们大部分都真正喜欢艺术，很少或从来不在拍卖行买东西，以避免在热烈的气氛里失去理智高价竞得作品，而且还可以省去佣金。在画廊不规范的情况下，投资者更愿意到画室直接和画家讨价还价，不仅可以和喜爱的艺术家做朋友，还能以比较低的价格购得作品，而且也不用担心赝品，一举多得。可是，画家自己出售作品，宝贵的精力被占用，影响了创作的质量而且销售没有章法，价格也有很大的随意性，非常不规范，导致市场比较混乱。

    最终的结果肯定——谁也不是赢家。

    北京画廊现状

    目前，北京的画廊数量已经超越上海，几乎每天都有新的画廊开业。以投资方式来区分北京画廊，大约有如下几种模式：

    1、外国人直接投资的画廊，像四合院、红门、空白空间等。这类画廊早在上世纪90年代就开始逐渐进入中国，投资规模不大，主要关注的就是中国当代艺术作品，是国外了解中国的重要窗口和媒介。近年来，北京开办吸引一些实力更为雄厚的国际性画廊，比如阿拉里奥画廊。

    2、台湾画廊，例如索卡、帝门等。

    3、纯本土画廊。这类画廊的老板大多不是美术圈子里的人，有的是因为有一些收藏作品，就拿出来开了间画廊。相当多的人属于玩票性质，甚至画廊都是与其他设施一同存在，比如酒吧、餐厅等。

    当然，由艺术圈子内的人或者与之有关的人开办的画廊，也为数不少，老板都是北京圈内的艺术家或者评论家。

    投资进入的好时机

    北京画廊数量的激增，一方面给从事当代艺术创作的艺术家们带来了越来越多的商机，大量的外地艺术家也纷纷来到北京租画室创作；另一方面，大量画廊的出现，活跃了市场，更带来了大量资本进入当代艺术市场。很多不懂艺术的投资者也进入画廊经营，在开张策划的过程中，影响了许多周边的朋友并形成共振效应。

    在这样的热潮下，伴随而来的是艺术投资上的高盈利。更为重要的是，画廊的大量出现有利于形成当代艺术的收藏群体。画廊的主要任务是培养潜在的收藏者，从小圈子里的买卖逐渐扩大，最终形成越来越广泛的收藏群体。

    同时，我们也发现：国内本土的画廊非常不成熟，大部分处于起步和入门的阶段，经营手段也比较单一。针对个人投资者来说，就可能存在这样的风险：判断作品市场价值潜力的鉴定保障机制不够健全和规范。